Модуль: «Особенности написания пейзажа на пленэре»

История пленэра

Ход занятия

 Объяснение нового материал

Пленэр (от французского plein air — «открытый воздух») — это техника написания картин вне мастерской, на природе, при естественном освещении. Пленэр, в отличие от традиционной студийной живописи, позволяет художнику с большой точностью отобразить на холсте или бумаге богатство окружающих красок и малейших изменений цвета натуры.

Особенности пленэра

Пленэр — достаточно сложная в исполнении техника для начинающих живописцев. При написании картины на открытом воздухе постоянно меняется окружающая световоздушная среда, появляются и исчезают всевозможные цветовые оттенки. Особенно заметным это становится в солнечную погоду при переменной облачности.

История пленэра

История пленэра насчитывает чуть более 200 лет, но его истоки уходят корнями еще в начало эпохи Раннего Возрождения — в первую половину XV века. Именно в то время в европейском изобразительном искусстве сформировался пейзажный жанр.

Для создания красочных и реалистичных картин на тему окружающей природы художникам приходилось выезжать далеко за пределы своего дома. На натуре живописцы чаще всего делали только наброски или этюды с изображением основной композиции будущей картины.

По возвращении домой художник продолжал работу над произведением уже в условиях мастерской. Здесь он по памяти и на основе ранее созданных набросков в течение длительного времени писал картину. Такая традиция просуществовала около 300 лет, до появления романтизма в европейской живописи.

Настоящая пленэрная живопись возникла в Англии в начале XIX века. Ее родоначальниками принято считать двух выдающихся британских художников: Джона Констебля (John Constable) и Ричарда Паркса Бонингтона (Richard Parkes Bonington). Они осмелились пойти против устоявшихся традиций и решились от начала до конца писать картины на открытом воздухе. 1815 годом датировано первое полноценное пленэрноепроизведение Констебля — «Строительство лодки возле мельницы Флэтфорд».

• Новаторские работы художников были прохладно восприняты в Англии, но на парижском Салоне 1824 года возымели громкий успех. Во Франции пленэр обрел большое количество почитателей. Одним из первых заинтересовался новой техникой Камиль Коро (Camille Corot), а позже — многие представители знаменитой Барбизонской школы:
  Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле, Жюль Дюпре 

• В 1840-х годах бурному развитию интереса к пленэру также способствовало знаменательное изобретение в сфере художественных материалов. Началось промышленное производство красок в тюбиках, что позволило художникам писать картины на природе в более комфортных условиях.

• 

                               Огромный вклад в популяризацию пленэрной живописи внес Клод Моне

  Известные художники-пленэристы

  Среди множества известных художников-пленэристов сложно выбрать самых лучших. И все же, отдельного упоминания в нашей статье заслуживают такие мастера:

• Джон Констебл (1776-1837 гг.) — выдающийся английский живописец, работы которого по достоинству были оценены лишь после его смерти. Своими очаровательными пейзажами он навсегда прославил окрестности родного Саффолка.

•  Ричард Паркс Бонингтон (1802-1828 гг.) — британский художник, талант которого так до конца и не раскрылся из-за ранней смерти от туберкулеза. В возрасте 22 лет он получил золотую медаль на Парижской выставке и был обласкан критикой. Акварели Бонингтона оказали огромное влияние ка Камиля Писсарро, а многие из них были проданы за большие деньги на аукционе Sotheby's через год после смерти гения.

• Клод Моне (1840-1926 гг.) — самый знаменитый импрессионист в истории мирового искусства. Моне на протяжении всей жизни не переставал работать на пленэре и заслуженно добился всемирного признания. Его пейзаж «Впечатление. Восход солнца» дал название знаменитому направлению в живописи и навсегда стал эталоном импрессионизма.

• Исаак Левитан (1860-1900 гг.) — непревзойденный мастер русского пейзажа, который не дожил даже до 40 лет. Его глубоко духовные картины как нельзя лучше передают красоту родных мест и заставляют зрителей задуматься о вечных истинах.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ:  «РИСУНОК ДЕРЕВА» повторить копию с работы